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Ponencia Completa ECI Bicentenario 2010

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Título: El modelo distribuido de música 2.0: Hacia una Sonosfera en tiempos de Internet. Nombre del autor: LEONARDO GABRIEL SOSA Correo electrónico: leosos@hotmail.com Institución: UNSa - UCSE/DASS – ISA (Instituto Superior de Arte - Jujuy) Eje temático: Nuevas Tecnologías Resumen: La INDUSTRIA CULTURAL DISCOGRÁFICA , concentrada en las cuatro majors multinacionales, Universal Music Group, Sony Music Entertainment, Warner Music Group y EMI, se atribuyen perdidas económicas a gran escala en la er
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  Título: El modelo distribuido de música 2.0: Hacia una Sonosfera en tiempos de Internet. Nombre del autor: LEONARDO GABRIEL SOSA Correo electrónico:  leosos@hotmail.com Institución: UNSa - UCSE/DASS – ISA (Instituto Superior de Arte - Jujuy) Eje temático:  Nuevas Tecnologías Resumen:  La INDUSTRIA CULTURAL DISCOGRÁFICA , concentrada en las cuatro majors multinacionales, Universal Music Group, Sony Music Entertainment, Warner Music Group yEMI, se atribuyen perdidas económicas a gran escala en la era digital a causa de lasmodalidades de intercambio y consumo de las obras musicales que se distribuyen en Internetentre las comunidades de melómanos en red. Dicho intercambio configura una arquitectura dedistribución de la música 2.0 en redes de  peering  y  streaming  de audio.Las tecnologías de redes distribuidas P2P de intercambio de archivos de audiorevolucionaron la WEB en el 2000 con la descarga de música a través de Napster, un softwareque permitía compartir entre usuarios las colecciones de MP3 alojadas en sus discos rígidos.De alguna manera Napster inauguró un modelo de comercialización de música por descargaque progresivamente están adoptando las majors discográficas basado en un modelo on-demand  mediante el pago por descarga de archivos ( download) .La exposición tiene como ejes de discusión tres aspectos relevantes: 1) el estado actualy futuro de las industrias discográficas (las majors ); 2) el emergente sector creativo-industrialde contenidos digitales (el movimiento “ indie ” y del creative commons ) y 3) las modalidadesde intercambio de música en la red (  streaming, p2p y podcasting  ).Todo ello, en conjunto, genera un ambiente sonoro que conforma una nueva SONOSFERA en la que los tópicos de discusión versan sobre la legalidad (derechos de autor) e ilegalidad(copia, plagio y piratería) de la reproducción de las obras musicales abriendo un debate jurídico legal, político y económico de las industrias del mainstream sonoro y el movimientode músicos, productores y audiencias que pugnan por liberar a la obra del cepo del copyright  contraponiendo los derechos públicos y colectivos del creative commons para la distribuciónde bienes culturales. Palabras claves : industria discográfica, redes sociales, bienes culturales.  EL MODELO DISTRIBUIDO DE MÚSICA 2.0: HACIA UNA SONOSFERA ENTIEMPOS DE INTERNET.OBERTURA A los fines del presente paper de investigación, el núcleo de análisis aborda la estrecharelación tripartita entre música, tecnologías y comunicación, cuya relevancia radica en loscambios estéticos y culturales que inflige la digitalización en los novedosos procesos decreatividad musical que discurren en los ambientes tecnológicos actuales.Más allá de la especificidad del campo estético de producción musical, que implica eldominio de una técnica de notación musical, composición y ejecución instrumental, elinterés esta focalizado en los modos en que la música ha sido percibida sensorialmente yde cómo las tecnologías modificaron los hábitos de escucha de las pasadas y actualesaudiencias. El registro y distribución de la música estuvo históricamente asociada a laevolución de los inventos tecnológicos de grabación, edición y reproducción delsonido . Con dicha posibilidad, la masificación de la música grabada en diferentes soportesy a través de distintos medios, transformó las modalidades de acceso y consumo de losonoro.La relevancia de tal acontecimiento histórico-cultural esta ligado a la concepción de lamúsica como lenguaje sonoro universal . En tal sentido podemos partir de unaconceptualización general de que la música es entendida como una “  forma decomunicación interhumana en la que el sonido es percibido como vehículo de patrones decognición afectiva (emocional) y/o gestual (corpórea) ” (Tagg, 2002).La implicancia de tal concepto consiste en concebir a la experiencia musical  como unaligazón de la mente y el cuerpo, relación que fue escindida culturalmente por la tradiciónde la música occidental del siglo IX y que las corrientes de la etnomusicología critican conénfasis a los estudios de musicología de lo clásico 1 .Tal percepción cobra sentido con la irrupción de las tecnologías de reproducciónmecánica como el fonógrafo y el gramófono que hicieron posible el registro documental 1 Sobre tal polémica consultar: Finnegan, Ruth. Música y participación. Revista Transcultural de Música N° 7,2003.  del sonido y sentaron las bases de una industria musical que ha sido de vital importanciaen la masificación de la música popular a lo largo del S. XX.Desde una explicación estético-musical de la producción de una obra discográfica, lastecnologías del sonido se diferencian de los instrumentos convencionales en tanto – talcomo sostienen las vanguardias de la música electrónica - el sonido se ha separado de sufuente srcinal y es posible su reproducción electroacústica como así también su total  portabilidad, transportabilidad y transmutabilidad  en ambientes sonoros (Feld, 1995:98)La manipulación del sonido mediante tecnologías del hardware y software dedigitalización no implicaría la perdida del aura de la obra musical - en términos benjaminianos - sino que le imprimen a la misma un  giro estético acorde a los nuevastendencias estéticas sonoras. En tal sentido y contra los “moralistas culturales”, UmbertoEco, en “  Apocalípticos e Integrados” , decía hace tiempo atrás sobre la “música y lamáquina” que: “Toda forma de arte se ejercita sobre una “materia física” poniendo por obra una“técnica”, que la complejidad de esa técnica no incide sobre aquellos factores “humanos”que presiden el ejercicio del arte, pero los obliga a manifestarse simplemente de manerasdiversas (...) así las resistencia ofrecidas por cualquier medio técnico no matan laimaginación del artista, sino que más bien la provocan y la estimulan según nuevasdirecciones”. (Eco: 1995) Asimismo, Miguel de Aguilera, en un volumen de UOC Press sobre “Comunicación yMúsica”  2 , actualiza el giro conceptual al afirmar que: “La irrupción de la informática en el campo de las artes, singularmente, de la músicamodificarían los modelos de composición, interpretación, difusión y audición y al tiempocontribuirán a desmontar el marco institucional establecido por la sociedad moderna paralas practicas musicales”.(de Aguilera, 2008) De la reproducción mecánica de la música, la emisión a la distancia a través de laseñal radiofónica, la manipulación electroacústica y la fase actual de digitalización delsonido, en conjunto, han generado una atmósfera sonora que es cada vez más ubicua enlas actividades sociales y culturales del hombre, no solo como experiencia compartida enespacios públicos de ejecución de música en vivo,  perfomances artísticos-musicales,sesiones en estudio, sino en el universo privado de audición de música grabada endispositivos personales como el walkman, discman o reproductores digitales de audio.Al carácter  ubicuo de la música se agrega la intermedialidad  (Ochoa, 2003.25), esdecir su integración a la imagen en movimiento como ambientación sonora de un film ovideoclip, publicidad, u otros dispositivos discursivos mediáticos (p.e. videojuegos). 2 Miguel de Aguilera. “El encuentro entre la comunicación y la música: razones, criterios, enfoques”, enComunicacion y Música I - Lenguaje y medios. Miguel de Aguilera, Joan E. Adell y Ana Sedeño (eds.)UOCPress N° 5. Barcelona 2008  Por tanto el problema no esta centrado en las perdidas económicas de la industriadiscográfica, sino en el cambio cultural y estético que están promoviendo las tecnologíasde lo sonoro. La apuesta está en comprender el fenómeno de intercambio furtivo demúsica a través de las redes digitales y que nos aproximan a los territorios de las músicaslocales, nacionales, étnicas, folclóricas, populares y de vanguardia que se abren camino enel unísono y monocorde universo del mainstream de música comercial y masiva. EL EMERGENTE SECTOR CREATIVO-INDUSTRIAL DE CONTENIDOSDIGITALES En un informe de la PNUD, se reconoce la importancia de las emergentes IndustriasCreativas (IC) como motor de la economía de la información en el Primer y Tercer Mundo.El modelo de desarrollo por conectividad constituye un bálsamo de las IC.Por definición diremos que : “ las industrias creativas comprenden el ciclo decreación, producción y distribución de bienes y servicios que utilizan capital intelectual como su insumo primario”. En tal sentido: “  Las Industrias Creativas emergen de la interacciónentre los subsectores tradicionales, aquellos de alto índice tecnológico y los orientados a la prestación de servicios. Abarcan desde el arte folclórico, los festivales, la música, los libros,la pintura y las artes dramáticas, hasta los sectores de alto índice tecnológico como laindustria del cine, la radiodifusión, la animación digital y los video juegos, tambiénincluyendo los sectores orientados a la prestación de servicios tales como la arquitectura y la publicidad”. 3 Para los fines del  paper  , prefiero utilizar la noción de Industrias de ContenidosDigitales (ICD) que, desde el punto de vista de la cadena de valor, es el actor económico delsector infocomunicacional que se posiciona estratégicamente en la fase de producción de bienes y servicios digitales, pero sobre todo en la fase de distribución de los flujos de datosmediante tecnologías del  streaming  o  peering  , intercambiados en base a un modelo decomercialización “por descarga” ( download  ) y consumo “por demanda” ( on-demand  ).Las ICD constituyen un modelo de unidades económicas emergentes dentro de lalógica de producción cultural y simbólica del capitalismo informacional, en tanto con elacelerado desarrollo de las tecnologías de procesamiento de la información y la disponibilidadde un microuniverso de dispositivos digitales interconectados a la computadora, la 3 Informe sobre la economía creativa 2008 El desafío de evaluar la economía creativa: hacia la formulación de políticas públicas informadas. Naciones Unidas, 2008.http://ssc.undp.org/creative_economy
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